José Miguel PereñÃguez (Sevilla, 1977), formado como pintor, ha dedicado una atención preferente al dibujo, la escultura y las artes aplicadas. Entre sus exposiciones individuales figuran Sin luz ni aviso en The Goma (Madrid, 2026); El tambor de Sarga e Imagen, sombra, fantasma, rombo, en la galerÃa Luis Adelantado, Valencia (2023, 2018); Emblemas y atavÃos, en la galerÃa Michel Soskine, Madrid (2021); Esa sola señal, ACMÉ, y La escena y el solar en la galerÃa Rafael Ortiz, Sevilla (2024, 2016, 2011); Lo Otro/ Una exposición de artes aplicadas, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (2013-14). Entre las distinciones recibidas aparecen el Primer Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente (2017), la Beca Daniel Vázquez DÃaz (2015), el Premio Lissone d’Arte Contemporanea (2010), asà como la Beca Velázquez, concedida por el Ministerio de Cultura (2007) y la beca de proyectos Generación 2006 de la Obra social de Caja Madrid.
La obra de PereñÃguez se nutre de un amplio repertorio de referencias procedentes de la historia del arte, la música, la literatura, las artes aplicadas o las artes escénicas. Más que abordar estos ámbitos como temas independientes, el artista los utiliza como recursos desde los que analizar los mecanismos de representación y construcción de sentido. Sus obras establecen conexiones entre distintas épocas y contextos culturales —aunque intermitentemente con una marcada connotación local— explorando la manera en que los objetos, las imágenes y los relatos configuran nuestra comprensión del mundo.
El artista recrea un universo formado por objetos, vestigios, documentos gráficos y pequeñas construcciones que evocan archivos, reliquias, efigies o artefactos de origen incierto. Estas composiciones generan una ambigüedad deliberada sobre su significado, autenticidad o procedencia, promoviendo una revisión crÃtica de los paradigmas de representación. En ocasiones, en sus dibujos, estos objetos se relacionan con el cuerpo que los sostiene o incorpora, adquiriendo la apariencia de atavÃos simbólicos vinculados a un ritual desconocido, cercano a la lógica del emblema o del jeroglÃfico. Asimismo, la creación de máquinas y otros objetos que elabora con gran precisión se presentan como diseños imposibles que cuestionan la relación entre utilidad, forma y fabricación, al tiempo que ponen en duda el valor simbólico y el fetichismo del objeto artÃstico.
Los dibujos de PereñÃguez revelan también su interés por la migración entre lenguajes y medios artÃsticos, entre ideas y disciplinas. Ya sean sobre cartón o papel, de menor o mayor dimensión, están lejos de concebirse como preparatorios, pero tampoco como obras finales y autónomas. Una vez terminados entran a formar parte de un inventario de elementos discretos, suspendidos en un estado de duración indefinida, cuyo sentido final se esclarece o se extravÃa en la red de relaciones que traman entre ellos, ya sea en las paredes del estudio o en el recorrido expositivo.
«Sus obras establecen conexiones entre distintas épocas y contextos culturales —aunque intermitentemente con una marcada connotación local— explorando la manera en que los objetos, las imágenes y los relatos configuran nuestra comprensión del mundo.»
