Mesetario

Cuando José Díaz (Madrid, 1981) me presentó esta nueva serie de cuadros me habló de la pintura redonda que según él practican ciertos artistas, pero que cada cual entiende o ejecuta a su manera. Me habla de la potencia de la Pintura de acumular tiempos, de como el pasado y el presente se entretejen en una sola piel, donde lo primero es lo último y lo último es lo primero.

Me habla de Paul Klee y de su frase “la pintura es un gris que salta sobre sí mismo”. De la manera de encarar el cuadro y la posición que tomas respecto al lienzo. De que los puntos de vista pueden ser simultáneos, cuando un acercamiento frontal y otra mirada más cenital conforman un recorrido esférico. De que necesitaríamos medios para hacer esto visible, como hacemos uso de un satélite o un microscopio.

Vuelve a incidir en que la pintura es redonda. «Sólo es plano el lienzo», vaticino.

Que en el inicio de su carrera pintó unas cuevas que no eran cuevas y que ahora no había pintado unas cuevas que sí son cuevas.

Se trata de un conjunto de pinturas al óleo de gran formato, donde la idea de lo circular y lo plano así como la información y el relato convergen en una serie de formas que buscan la iconicidad más allá de la figuración y abstracción.

Descubrimos un mapa o un retrato, una cueva o una piel extendida. Un charco o una red, caras tristes o una bóveda ojival. Un relato pareidólico que es todo y nada a la vez. José Díaz se sirve de la similitud para configurar –que no componer– unas pinturas que yuxtaponen concreciones, perspectivas o mundos distantes de una manera esencial, orgánica y mezclada.

Mil mesetas, como mil cuadros.